Diese Szenografie entstand aus der gemeinsamen Idee, unsere Beziehung zu Materialien neu zu definieren, indem wir einen Raum schaffen, in dem jedes Element seine eigene Geschichte und seinen eigenen Wert hat. Sie erforscht die Mythologie der Funktionalität durch eine poetische Neuinterpretation von Materialien. Die Denim-Reste werden nicht nur zu Bemühungen in Sachen Nachhaltigkeit, sondern auch zu Symbolen einer intrinsischen Schönheit, die mit ihrer Nutzung verbunden ist.

Jedes Element der Installation stellt den Begriff der Funktionalität an sich infrage und suggeriert, dass Objekte nicht nur für utilitaristische Zwecke da sind, sondern auch, um das Nachdenken über ihren Wert und ihre Geschichte anzuregen. So erhebt sich Design auf die Ebene des Storytellings, wo jedes Stück zu einer Ode an die Transformation und Neuerfindung wird.

Die Idee war es, die Besucher in aktive Teilnehmer eines lebendigen Dialogs zu verwandeln, konfrontiert mit der Frage nach Funktionalität jenseits von Konventionen. Sie sind eingeladen, Ihre Wahrnehmung von Objekten neu zu bewerten und eine Symbiose zwischen dem Individuum, dem Material und dem Universum zu feiern, um so der Mythologie der Funktionalität wieder ihren Platz in unserem Leben einzuräumen.  

Ich denke, dieses Projekt vermittelt eine starke Botschaft über Nachhaltigkeit und Neuerfindung. Es betont, dass Funktionalität nicht auf den praktischen Nutzen beschränkt ist, sondern auch Emotionen, Reflexionen und Verbindungen hervorrufen kann. Die Installation lädt die Besucher ein, ihre Beziehung zu Objekten neu zu entdecken: Es geht nicht nur darum, Güter zu erwerben, sondern ihre Geschichte und ihre Auswirkungen auf unsere Umwelt zu verstehen. 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es eine Ode an die Transformation ist, eine Feier der Schönheit von Materialien und ein Aufruf, gemeinsam über unsere Rolle in der Konsumkette nachzudenken. Es ist eine Einladung, Funktionalität jenseits von Konventionen zu schätzen und das verborgene Potenzial dessen, was uns umgibt, neu zu entdecken. 

Für mich sind Mode und Design radikale Ausdrucksformen der Kreativität, die eng miteinander verflochten sind. Mein von Minimalismus geprägter Stil beeinflusst meine Designpraxis. Jedes Kleidungsstück, das ich trage, ist sorgfältig ausgewählt und offenbart eine reine und direkte Ästhetik, frei von Exzess, die aber auch Fragen aufwirft.

Dieser minimalistische Ansatz betont die Bedeutung der Funktionalität und feiert gleichzeitig die Essenz der Materialien. So wird meine Art, mich zu kleiden, zu einerErweiterung meiner kreativen Vision, einem Spiegelbild meiner Werte und einem Mittel, um unsere Beziehung zu Form und Bedeutung in unserer Umgebung zu hinterfragen.