Cette scénographie est née de l’envie partagée de redéfinir notre rapport aux matériaux en créant un espace où chaque élément possède sa propre histoire et sa propre valeur. Elle explore la mythologie de la fonctionnalité à travers une réinterprétation poétique des matières. Les chutes de denim ne sont pas seulement une démarche en faveur de la durabilité, mais aussi des symboles d’une beauté intrinsèque, liée à leur usage.

Chaque élément de l’installation remet en question la notion même de fonctionnalité, suggérant que les objets ne sont pas seulement là pour répondre à un besoin utilitaire, mais aussi pour éveiller une réflexion sur leur valeur et leur histoire. Ainsi, le design devient une forme de narration où chaque pièce est une ode à la transformation et à la réinvention. 

L’idée était d’inviter les visiteurs à devenir des participants actifs dans un dialogue vibrant, les confrontant à la question de la fonctionnalité au-delà des conventions. Ils sont amenés à réévaluer leur perception des objets et à célébrer une symbiose entre l’individu, la matière et l’univers, redonnant ainsi toute sa place à la mythologie de la fonctionnalité dans nos vies. 

Je pense que ce projet porte un message fort sur la durabilité et la réinvention. Il souligne que la fonctionnalité ne se limite pas à l’usage pratique, mais peut aussi susciter des émotions, des réflexions et des connexions. L’installation invite les visiteurs à redécouvrir leur relation aux objets : il ne s’agit pas seulement d’acquérir des biens, mais de comprendre leur histoire et leur impact sur notre environnement. 

En résumé, c’est une ode à la transformation, une célébration de la beauté des matériaux et un appel à une réflexion collective sur notre rôle dans la chaîne de consommation. C’est une invitation à valoriser la fonctionnalité au-delà des conventions et à redécouvrir le potentiel caché de ce qui nous entoure.

Pour moi, la mode et le design sont intrinsèquement liées. Mon style, marqué par le minimalisme, influence ma pratique du design. Chaque vêtement que je porte est minutieusement choisi, reflétant une esthétique épurée et affirmée, dépourvue de superflu, mais toujours porteuse de questionnement. 

Cette approche minimaliste met en avant l’importance de la fonctionnalité tout en célébrant l’essence des matériaux. Ainsi, ma manière de m’habiller devient une extension de ma vision créative, un reflet de mes valeurs et un moyen d’interroger notre relation à la forme et au sens dans notre environnement.